编曲写歌的9个乐理知识

但愿这篇文章能派上用场，编曲写歌时能不断学习，不断积累.

音乐不是梦.

1.分解和弦.

若善用分解和弦，等于多了一种和弦的发展可能.(完)是不是决定了键盘部分永远是非常生硬的弹奏一些三弦和七弦？这样发展出来的琶音，通过发展分解和弦，把一些音往上、往下、往下删除，再加上一些音——任何好听的组合方式，虽然在节奏上没有明显的效果，但往往是旋律好听的开端。而且，由于这是由和弦演化而来的旋律，因此，在和声进行时也会有适当的位置感，不必为“跑调”而烦恼。

2.和弦转位

以根音为最小音的和弦称为原位和弦，若以三音、五音或七音为最小音，则称为和弦转位。通常“被调头”的音在调头的时候会产生八度的变化，听起来更有灵气，而八度的调整也可以让编曲的频谱更加丰富，让整体听起来更加悦耳动听。

3.贝斯的变化

贝斯最常见的编曲方式是走和弦的根音，通常也是起到最低音的作用，因为和弦的音域特性。那么贝司老爷子走低音这种不走寻常路，或者是不动脑筋的路线，肯定是很难出彩的，为什么不尝试一下更多的改变呢？

Step1：举例子说明，例子中的钢琴部分不断重复着C和弦，听起来是非常枯燥的。除了和弦的变化外，低音部分也可以尝试着入手。

第二步：贝司前两小节走根音，打c-sound；接下来的两小节，讲C音降为A音，组成与钢琴部分完全不同的和弦--AM7B5(A-EB-G-C)和弦。

第三步：钢琴部分的和弦不变，我们把低音从A弹到AB，得到ABMAJ7(AB-EB-G-C)和弦。接着，继续试验，弹F，升G，再升C的声音。灵气十足的贝司线初现端倪。如果你不确定调上的是哪几个音，可以试着在那些和声中挑出里面的和弦，这样就可以发挥出来了。

4.mode≠音阶

「mode(模式)」对你来说可能是个更新鲜的概念，但却可以让你有一个全新的角度去看待音乐。从简单的小调、大调到各种不同地域、不同人文、不同演奏乐器所关联的音阶，音阶的概念大家都很熟悉。但格局到底是个啥玩意儿？其实很简单：C调大调音阶(cdefgab)，太普通了，研究一下好不好？如果你试着用变换位置的方式来打开启音，而不是从C开始打呢？

开启工作站，先以C调大调(CDEFGAB)的音阶弹奏，再以D为起点，或以F为起点进行弹奏。这个音阶用来做极简乐曲的LOOP会很合适。

5.单音也能很有韵味

写旋律是一件相对苦涩的事情，但如果节奏够牛掰的话，只需要弹出一首就足够了。

主歌部份尽量弹一个音，副歌部份则在桥段加点音介绍。这种方法可以让你专注于节奏律动和音色音效，而不是在旋律的创作上总是压着筹码不放。

6.借用和弦/调式调换

借用和弦的意思是使用“相同的主音，但调式不同”。如何认识呢？比如，C大调包含了CDEFGAB这几个音，它所组成的三个和弦都是C、DM、EM、F、G、AM、BDIM，但如果我们把C大调中的某一个和弦换成C小调和弦在其中的一个和声呢？比如，在一个由1-6-4-5级的4个和弦(C、AM、F、G)组成的C大调乐段中，把AM换成AB和弦，这样听起来就比较有意思了。

7.复合和弦

把一般的小三和弦或小三和弦组合在一起，可以得到比较丰富的复合和弦(complexhorse)。

最经典的复合和弦组合：我们用C大调的一级和弦(C-E-G)作为第一个和弦，然后找一个大调和弦(GMAJOR，G-B-D)与它的根音组成纯五度关系。二弦合奏，得CMAJ9和弦(C-E-G-B-D)。

8.音程跨度

我们可以尝试将两个相邻音符之间的音程跨度拉长，以便在写旋律时营造出戏剧化的效果或吸引听者的注意。最经典的莫过于1、6音的运用。这可以带你进入更多变化和创意的全新音域。

9.五音阶

明明放了12个，不用只用了5个，看来是不是对自己的发挥有所限制？其实五声好用，超乎你想像！你造吗，就全靠写洗脑的旋律？这里就不举例了，在键盘上弹一下，编曲的时候用一下就知道它的作用有多大了。

音乐无休止的学习，自由的音乐，尽情的发挥自己的想像，把更好的音乐制作在自己的脑海里。