电影制作中，同期录音主要为了给后期配音做情绪参考吗？

先给大家上一个正面的例子，狼叔休杰克曼在为电影Logan录制ADR的幕后片段，这个片段在国外网上很流行：

我十分同意问题中的链接里提到的，《流浪地球》中的ADR很让我出戏，看完以后我就写下了如下的评论。。。

那么同期录音的目的主要是给录ADR做参考吗？我觉得不一定。

首先从现场录音的局限性说起，看看后期ADR的好处，最后再说说同期录音的好处。以上面的片段为例，不代表所有情况。

现场录音的方法有两个大类：

1、用录音杆吊着麦克风（在画面外录）

2、用无线麦（藏在演员服装里录）

狼叔所配音的这个片段中，镜头随着金刚狼高速移动，穿过树林。镜头很广，视野很开阔，摄像机大概率是放在越野车的摇臂上。这个时候录音助理再牛逼，录音杆也无法稳定地伸到狼叔的头顶（像这个ADR视频中麦克风的位置才是理想的位置），不是颠簸的路面高速移动导致麦克风震颤产生噪音，就是大树阻挡了录音杆。再加上镜头的需求和演员的表演动作，录音杆主要能录到的大概有：汽车声，脚步声，其次才是狼叔的遥远的喘息和喊叫。录音质量不会很好。

无线麦方面，当演员有剧烈的肢体活动的时候，无线麦克风很容易和服装发生摩擦，产生噪音；无线发射器也容易从原本的固定处脱落；演员也容易因为身上多了这个物件而影响动作和发挥。所以，无线麦在这种动作镜头中一般连用都不用。

不仅录音的方法有局限性，后期混音对于对白和音效的“干净程度”要求也很高。”对白“里只有对白，”音效“里只有音效。混音的过程中，很重要的一个要求就是能够独立控制每一个声音。假设狼叔在现场的喘息声混杂了一些脚步声进去，那么后期混录的时候，混音师想把喘息声提高一点，结果脚步声的噪音也跟着提高了，对整个声音造成了干扰，使观众分心，也就影响了最终的观影效果。

最后更根本的一个原因，是这一场戏有许多个镜头组成。就算每个镜头录到了很好的喘息声，剪辑过以后很可能会出现声音不连贯的情况，使观众出戏。

这一系列的原因，导致了这场戏最省时省力，也是达到最好的效果的方法，就是剪辑完成后，找来狼叔录几遍喊叫与喘息。既绕过了现场录音的困难，也达到了想要的效果。

那么这个时候，问题就来了！

制片帮|悦音 汇聚男、女、童声，满足各类有声绘本、教育等场景，模拟真人情感，让您的声音更有趣。
点击使用:制片帮|悦音

演员在录音棚里录ADR的时候，嗓音里的感情、力量和兴奋度经常和电影在那个时间点的情感与环境不匹配。

举个非典型栗子：原问题中提到的《流浪地球》。撇开其他，我对于这个电影的一大槽点就是ADR。电影开始几十分钟后，刘启第一次接到韩朵朵并带着她穿过热闹的地下城市。他们具体说了什么我记不太清楚。但我记得他们说话时的语气：很冷静，说话好像很小声，没有多余的呼吸声。这就有问题了。请设想一下，当两个人在热闹的街上走路时，应该是怎样说话的状态呢？是不是走了一段不长不短的路的时候，说话有活力一点，顺带着喘几口气？是不是应该好像周围有一些嘈杂，需要提高一点嗓门才能让对方听清楚？这个片段的ADR，基本一听就让人感觉是两个演员一动不动站在录音棚念稿子。

当然，这些是再细不过的技术性问题，具体操作方法不能一概而论。我也理解，录音棚里非常的安静，空旷，只有两个演员在里面对话，两个人近在咫尺，说话声音再小，也完全能听见对方在讲什么。是很容易说对白的声音过轻。作为录音棚里的录音师，有一些场外因素，很多时候你没有权利告诉演员该怎么读对白。导演和录音师可能也想了各种办法给演员指导，比如让演员运动到气喘吁吁再录，比如让演员大喊大叫几下再录。但这个感情的拿捏不只是“力量”或者“兴奋度“一个维度那么简单。可能到最后，演员还是无法回到电影中的感情状态里。

应该说，短时间内准确把握并回到电影中的状态，可以算是演员的能力之一。

其实，狼叔的那段ADR应该算所有情况中，相对简单的。有点表演经验的人都可以迅速把自己的洪荒之力拿出来，配合着画面里的动作，吼他个震天响。真正有难度的，还就是像刘启带着韩朵朵走在街上的那些正常的戏。角色在走动，周围很多人和布景；在后期重录的时候，演员都要凭借想象重新进入角色所在的场景；当时的语调、情感更是难以准确把握。

除了表演以外，后期ADR的录音质量也会因设备的不同，录音环境的不同，导致它和同期录音的音质不一样。要想在混音时进行完美的调和，需要耗费大量的时间。这也就导致了，当有一段对白需要后期录ADR的时候，这段对白所在的一整场戏都要重录，以防同一场戏中，音质不连贯，影响观影。

说到这里，大家自然而然就能想到同期录音的好处了。

如果能在现场拍摄的过程中，录到干净、清晰、表演上没有问题的对白，就直接省去了后期录音的需要和成本。这就是我们要重视现场录音的原因。是这样吗？

事实上，很多人认为同期录音的对白是无法替代的。它所捕捉到的内容与情感，和摄像机上捕捉到的内容与情感，是完全的统一。两者紧密相连，缺一不可。任何形式的分离都很容易造成这种统一性的分解，破坏掉表演本身。这个理论有一定的道理。演员在摄像机面前，手中拿着道具，身边环绕着布景，更容易进入角色，达到100%的表演状态，这包括了”画面表演“，也包括了”声音表演“。在这一阵线做的比较极致的知名导演有昆汀，有诺兰。他们的电影常常只有几句话需要做ADR，其他全部使用了现场录音。这样有一定的影响力的导演，有能力向制片提出更苛刻的录音要求。如果有一场重要的对白戏，那么它的拍摄地点不能有过多噪音；拍摄的时候，他会对录音师提出高要求，让他和摄影部门、服装部门合作协调，保证对白质量。但是，有这样的执念的导演毕竟还是少数。拍摄现场复杂的环境、紧张的日程、常有的突发状况，使得各个部门经常不得不妥协于second-best或者third-bestoption。像《流浪地球》这样有大量特效镜头的科幻片，录音常常会服从画面的需求，只能选择后期补录很多对白。（当然，全片ADR也是国产片的惯例，但那些身穿太空服的演员的对白应该能够录到高质量的对白才对）再例如获得奥斯卡声音奖项的《疯狂的麦克斯：狂怒之路》，拍摄时使用的汽车都是被改造的特效汽车。巨大的发动机轰鸣导致全部对白也要后期录制。

这是一个在有限资源和客观条件下的妥协，没有对与错。

（但对于汤姆-汤老湿-哈迪来说，这并不妨碍他性感嗓音的发挥。相反，貌似是后期录制时的close-miceffect反而更加凸显了汤老湿浑厚的男中音！）

除此之外，还有这样一群演员，他们不是因为同期录音质量不佳，被迫在录音棚录制ADR。他们是专门喜欢在后期录ADR的过程中塑造自己的角色的声音的存在，而不是在拍摄时。例如马龙白兰度和梅姨（具体在哪里得知的不记得了。。。）这又是一个方法，但很明显，这种方法适用于最优秀的演员，能够在单调的录音室中，瞬间变成电影里的角色。

所以说，无论是同期录音还是后期录ADR，最终追求的都是完美的表演，塑造让人印象深刻的角色。不一样的方法最终呈现出来的作品也有风格的差异，却很难在不考虑到大环境的情况下讨论孰优孰劣。我觉得外国人在这方面的很多成功经验还是值得借鉴的，希望以后像《流浪地球》这样的中国电影也能弥补”声音表演“和”画面表演“之间存在的分离感。